• Un verano en Irán con sabor a cultura 3

Un gran número de actuaciones teatrales han subido a escena en alrededor de 130 teatros en todo Teherán este verano y ha recibido la acogida de entusiastas y estudiantes de esta manifestación del arte.

El teatro es una de las formas más antiguas del arte, que pese a su milenaria historia, sigue siendo apreciado por innumerables interesados en todo el mundo. Las obras de teatro tienen la fuerza y ​​la capacidad de recrear la vida, las aspiraciones y los sueños de las personas y, para alcanzar este objetivo, utiliza herramientas como la música (ritmo), vocales (expresión), pintura (diseño y maquillaje), arquitectura (la decoración y paisajes), literatura (piezas e historias) y, por supuesto, lo más importante, los actores.
 
Las representaciones teatrales en Irán tiene una larga historia, en particular las piezas tradicionales y rituales, como espectáculos de títeres, Tazieh (teatro religioso tradicional que conmemora el martirio del Imam Husein (P), el negro (teatro cómico protagonizado por un negro), Sabih- Khani (teatro de drama).
 
Asimismo el teatro iraní incluye géneros nuevos y modernos que se presentan casi todo el año por diversos  grupos ante escenarios  concurridos. Mientras que las representaciones teatrales tradicionales a menudo se ponen en escena en ocasiones especiales. Sin embargo, la mayoría de los artistas de teatro en Irán, especialmente en Teherán, giran en torno a actos de teatro modernos.
 
Una revisión de las actuaciones teatrales que actualmente están en escena muestra que hay una variedad de actuaciones en variados temas y géneros. Los actores desarrollan diversos guiones de piezas teatrales mundiales, textos de dramaturgos contemporáneos, un enfoque libre de la literatura persa y del mundo, textos místicos y filosóficos, satíricos y de humor, así como historias infantiles y de adolescentes, piezas basadas en eventos históricos y acontecimientos mundiales contemporáneos. Estas piezas además de satisfacer a los entusiastas del arte escénico ayudan a mejorar la economía teatral de Irán.
 
Una de las obras teatrales más exitosas de este verano ha sido la "Ópera de marionetas Khayam" que fue exhibida como el octavo trabajo de la escuela de teatro de títeres "Aran" y  diseñada y dirigida por Behrouz Gharib Pour. En este  espectáculo de títeres se puede ver una parte de la vida y  pensamientos del famoso poeta Khayam, así como su impacto positivo que dejó entre los iraníes e incluso el mundo. El director de esta obra, que da mucha importancia a las grandes personalidades de la poesía y literatura de Irán, dijo que esta obra conmemora a los cinco poetas más grandes de la literatura iraní Ferdosi, Khayam, Rumi, Hafez y  Saadí. Agregó que le tomó un año escribir el texto de este espectáculo de títeres de ópera y otro año para componer su música.
 
El grupo de compositores de esta obra de arte fue dirigida por Amir Behzad, mientras Mohammad Motamedi se encargó de la parte vocal y de interpretar el papel de Omar Khayam. Como actor y cantante profesional, Motamedi desempeñó su papel en el menor tiempo posible y con precisión. Anteriormente, representó papeles musicales como vocalista de los poetas en otras piezas como la "Ópera de Ashura", la "Ópera de Molavi", la "Ópera de Hafez" y la "Ópera de títere de Saadi".
 
El sabio Omar Khayam Nishapouri fue un filósofo, matemático, astrónomo y poeta que vivió en el siglo 11 dC. Su colección de cuartetos "Robayat" es famosa a nivel mundial.
El director de la "Ópera de Khayam" señaló que en este espectáculo de marionetas ha tomado en consideración diferentes aspectos y dimensiones de los últimos años de vida de Khayam, en particular aspectos filosóficos, particularmente cuando se llegó al punto de su vida en que ofreció servicios al mundo de la ciencia. De acuerdo con Gharib Pour, la dificultad de esta obra teatral radica en la forma de enfocar a Khayam. Una mirada equivocado hacia este sabio que surgió en su época lanzado en las traducciones e interpretaciones de su obra poética en inglés por Francis Scott Key Fitzgerald. Gharib Pour enfatizó: "La traducción de Fitzgerald, a pesar de contribuir a que Omar Khayam se hiciera más conocido,  desafortunadamente llevó la impresión de que fue libertino y ebrio. Mientras, él era un filósofo musulmán y uno de los prominentes pensadores mundiales en el campo de la ciencia y la literatura. Científicamente, vivió cuatro siglos antes de Pierre Pascal, Newton y Descartes, pero realizó una serie de descubrimientos científicos". "La Ópera de Khayam puede corregir esta impresión equivocada sobre él y los musulmanes", añadió el director.
 
Este espectáculo de marionetas teatral contiene doce escenas y utiliza  150 marionetas. En cada escena se utilizan nuevas y diferentes decoraciones, escenarios y una variedad de imágenes. Una serie de poemas de Khayam se recitan en este espectáculo de marionetas en inglés, francés, alemán, ruso y kurdo.
 
La ópera de "Sabiduría, Amor y Hombre" es otra realización musical y escénica que fue al escenario este verano en Teherán. Por su título, esta obra muestra la vida humana desde el nacimiento hasta la muerte, en la que dos elementos —la sabiduría y el amor— intentan llamar la atención del hombre en el marco de diferentes personajes. En este juego, el amor se encarna en la forma de tres personajes, uno celestial, otro terrenal y una figura maternal. El personaje del hombre también actúa en medio de la sabiduría y el amor, finalmente se rinde al amor e incluso puede abandonar su propio orgullo e intelecto, pero al final será ahorcado. Este es el tema principal de esta obra de teatro, que ha sido dirigido por Amir Dejakaam con la presencia de un número de actores de teatro iraní y la música a cargo de Parvaz Homai.
 
El director de esta representación teatral, respecto a la ópera de "Sabiduría, Amor y Hombre", dijo que las artes escénicas en el mundo tienen una variedad de formas, algunas de ellas son presentadas directamente y otra por intermediarios. Agrega que todos estos diferentes tipos se han redefinido en diferentes fases en el tiempo. Cuando se ven todas estas artes, se observa que en el mundo de hoy existen nuevas definiciones que están en línea con el mundo actual, que influyen en los espectadores con el paso del tiempo.
 
En otra parte de su discurso, este director señaló: "He tenido algunas experiencias con la Orquesta Sinfónica, este proyecto fue también una forma de arte presentado al público a través de actores en vivo. Intenté mirar la música desde el punto de vista del arte escénico". Añade que "Sabiduría, Amor, y  Hombre" es una experiencia totalmente diferente para él. "Cuando Parvaz Homae compuso la música, me impresionó y sin ninguna estipulación o condiciones acepté participar en el proyecto", recordó Dejakaam.
 
El joven cantante iraní Parvaz Homai, ha compuesto y arreglado la música de esta obra de teatro en la que se pueden observar  actuaciones musicales locales, de loris, kurdos y azeríes.
 
La obra teatral "Shams-e Parandeh" (Los pájaros de Shams) es una mezcla de poesía y música, dirigida por Pari Saberi, quien también ha participado en otras obras regionales, de varios lugares del país, componiendo o arreglando la música de lor, azeri, kurda, gilani. Saberi es una directora experimentada, que anteriormente ha presentado otras piezas. La obra teatral "Shams-e Parandeh" gira en torno al encuentro de dos conocidos poetas, Shams y Molana y anteriormente ha sido puesta en escena tres veces en los años 2000, 2007 y 2016 y este año por cuarta vez con un nuevo elenco.
 
 
Saberi, sobre su trabajo dijo que ella se esfuerza mucho para promover la cultura iraní. Según esta directora, las obras teatrales son una colección de diálogos, actos y música, y estas características se ven claramente en la interpretación de "Shams-e Parandeh". 

 

Sep 04, 2017 08:57 UTC
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